?

Log in

Мои твиты

Tags:

Мои твиты

Tags:

Мои твиты

  • Пт, 09:13: RT @tvermuzeum: Китайская шкатулка – экспонат конца XVIII-XIX вв., состоит из 24 предметов:21 шкатулки и 3 подносиков #КоллекцияТГОМ https:…

Tags:

Мои твиты

Tags:

10 января 2016 года исполнилось 300 лет со дня рождения одного из самых интересных художников, творчество которых относят к такому специфическому явлению в русском искусстве, которое называют «россика». Реформы Петра I затронули все стороны жизни России, царь стремился на отечественной почве «привить» традиции светского европейского искусства. Государь сам приглашал иностранных мастеров работать в Россию, и немецкие, французские, итальянские художники приезжали в загадочную Московию, выполняли заказы императорского двора, а для многих из них Россия становилась новой родиной.

Георг Христоф Гроот родился в Штутгарте в семье придворного художника герцога Вюртембергского Эберхарда IV Людвига. Первые уроки живописи он получил от своего отца, Иоганна Христофа, и мастеров знаменитой фарфоровой мануфактуры в Людвигсбурге. Позже Георг Гроот учился в Дрездене у Адама Маниоки, придворного живописца саксонского курфюрста, работал в Праге.

Поворот в судьбе художника случился, когда его пригласил в Ревель Ульрих Фридрих Вольдемар Левендаль, в то время Эстлядский генерал-губернатор. Интересно отметить, что жизненный путь самого Левендаля мог бы послужить сюжетом авантюрного романа. Его отец при дворе саксонского правителя исполнял обязанности обер-гофмаршала и кабинет-министра. У.Ф. В. Левендаль успел повоевать в австрийской и саксонской армиях. Позже по протекции Х.А. Миниха был принят на службу в русскую армию с чином генерал-лейтенанта, и в 1740-1743 годах был Эстляндским генерал-губернатором, надзирал за строительством Ревельского порта. После того, как в 1743 году генерал Левендаль уехал из России, он получил графский титул в Саксонии, потом перешел на службу к королю Франции, успешно воевал под французскими знаменами в Эльзасе и Нидерландах, стал маршалом Франции. Головокружительная карьера!

Однако на портрете, написанном в Ревеле Георгом Гроотом, мы видим добродушного человека, в домашнем колпаке и халате, который мирно пьет чай с супругой. Художник мастерски выписал бархат, парчу и мех одежд, а блеск изящных фарфоровых чашек заставляет вспомнить, что в молодости Гроот учился у мастеров росписи фарфора.

Гроот-Левендаль с женой.jpg

Гроот Г.Х. Портрет генерала Левендаля с женой.

Видимо, портрет понравился могущественному заказчику, и Левендаль составил протекцию художнику. Георг Христоф Гроот в 1741 году приехал в Санкт-Петербург и был принят на императорскую службу.

Первоначально Гроот был рекомендован в качестве придворного живописца принцессе Анне (Анне Леопольдовне). Но даже совершившийся государственный переворот, когда на престол взошла Елизавета Петровна, не изменил положения художника при дворе. Гроот писал портреты самой государыни и столичной аристократии. По словам академика Якоба Штелина, он «обладал особой силой в писании портретов и в колорите, а также в изображении пышных одежд».

И эти качества живописца Гроота замечательно сказались в гатчинском портрете императрицы Елизаветы Петровны, написанный около 1744 года. Это полотно можно назвать образцом парадного портрета. Елизавета Петровна изображена в полном блеске своей легендарной красоты, в пышном платье с государственными регалиями и мантией.

Здесь каждая деталь — символ. Например, на правой руке императрицы, которой она изящно, двумя пальчиками, держит золотой скипетр, хорошо виден браслет с портретом её отца, Петра Великого, рядом на красной бархатной подушке лежит держава. Голова Елизаветы Петровны увенчана короной, в прическе сверкают бриллиантовые украшения, на груди — цепь Ордена Андрея Первозванного.

Гроот Г.Х. Портрет
императрицы Елизаветы Петровны.


Также около 1742 г. Гроот написал портрет наследника императрицы Елизаветы – великого князя Петра Федоровича. Сын царевны Анны Петровны от брака с герцогом Карлом-Фридрихом Гольштейн Готторпским приходился русской императрице родным племянником.

В начале 1742 года он был привезен в Россию, крещен в православную веру. Видимо, в эти первые иесяцы и был написан гатчинский портрет. На нем великий Петр Федорович еще не вполне русский великий князь, а больше Гольштейн-Готторпский герцог. Налицо все признаки немецкого барочного портрета: блестящие латы с золочеными украшениями, парчовая мантия, отделанная горностаевым мехом. На шее юного Петра Федоровича — лента Ордена Андрея Первозванного, высшего ордена Российской империи, и знак Ордена Святой Анны, тогда еще Голштинский орден, учрежденный в 1735 году овдовевшим герцогом Карлом-Фридрихом в память умершей супруги Анны Петровны.

И сейчас портреты кисти Гроота-ст. являются гордостью Гатчинского дворца-музея, неизменно привлекают восхищенное внимание зрителей.

А. Э. Шукурова, хранитель фонда живописи ГМЗ "Гатчина"

Мои твиты

Tags:

Мои твиты

Tags:

Мои твиты

Tags:

За свою длинную историю Гатчинский дворец был владением фаворита Екатерины II графа Г. Орлова, затем - великого князя и императора Павла I, вдовствующей императрицы Марии Федоровны, с 1828 г. по 1917 г. – майоратным владением дома Романовых. И каждый из хозяев дворца наполнял его произведениями искусства, в том числе и живописными полотнами, из которых важную часть составляли портреты.

Не только украшение

При графе Орлове в Гатчине находилось значительное портретное собрание, в основном составленное из подарков Екатерины II. Например, здесь находилась знаменитая серия портретов участников петровского «Всешутейшего и всепьянейшего собора князь-папы», так называемая «Преображенская серия».
При Павле I портреты не только украшали парадные залы и жилые комнаты: по тому, где находились те или иные портреты, можно было проследить политические и человеческие пристрастия хозяина дворца.
Конное изображение Петра I служило фоном для трона его правнука в Нижней Тронной. В личных комнатах Павла Петровича подбор портретов также был очень показателен. Там можно было увидеть короля Франции Генриха IV Наваррского и его верного министра герцога Сюлли, короля Швеции Карла XII и отца Павла I - Петра III. Красноречиво было и отсутствие в комнатах Павла Петровича портретов его матери, Екатерины II.

История в лицах

Однако формирование портретных галерей в Гатчинском дворце началось по инициативе императора Николая I. Картины для них по Высочайшему повелению доставлялись из Мраморного, Таврического, Английского и других дворцов С-Петербурга.
Таким образом, в Арсенальном каре Гатчинского дворца на каждом этаже появились галереи, где можно было увидеть сотни портретов. Перед внимательным зрителем разворачивалась «в лицах» история России и Западной Европы XVIII – XIX веков.
На стенах Китайской галереи, среди бесчисленных произведений китайского и японского фарфора, были представлены портреты членов династии Романовых. В Готической галерее были размещены портреты русских аристократов, наиболее важных государственных деятелей и сановников империи.
В Портретной галерее бельэтажа стены были увешаны портретами представителей правящих домов Европы, прежде всего Великобритании, Франции, Австрии, Швеции.

Осмыслить прошлое

По гатчинским портретным галереям можно было изучать историю портретного жанра живописи, как русской, так и западноевропейских школ, здесь были произведения неизвестных художников, и прославленных мастеров, таких как: Д. Левицкого, А. Антропова, В. Боровиковского, М. ван Мейтенса-мл., А. Рослина, А. Ремзи, А. Графа, Г.Х. Гроота-ст, П. Ротари и др.
По всей видимости, потребность осмыслить свое историческое прошлое через его портретную составляющую назревала в образованном обществе середины XIX века. Неслучайно в 1870 г. прошла «Историческая выставка портретов лиц XVI—XVIII веков», а в 1905 г. – «Историко-художественная выставка русских портретов в Таврическом дворце», организованная С.П. Дягилевым.

Особый характер

Когда начался процесс музеефикации царских дворцов в 1917 г., особый характер Гатчины сразу подметил нарком просвещения А. В. Луначарский: «Гатчина богата изумительными портретами самых различных стилей и эпох, богата до отказа, можно сказать, до странности богата». В 1920-е гг. не возникло ни малейших сомнений в том, что Гатчинский дворец должен стать именно «портретным музеем».
По планам музеефикации Гатчинского дворца нужно было максимально расширить выставку исторических портретов. Важно заметить, что упор следовало сделать именно на историко-иконографическом аспекте гатчинского портретного собрания. Первый главный хранитель Гатчинского дворца-музея В. К. Макаров подготовил списки картин будущей экспозиции, которые включали свыше 500 полотен.
К сожалению, эти планы не были полностью осуществлены: часть помещений дворца была занята сторонними организациями, много портретов было передано в центральные музеи. Но, несмотря на все трудности, экспозиция портретной живописи была развернута на III этаже Центрального корпуса: было выставлено 150 картин в 10 залах, по которым можно было проследить развитие русского портретного искусства с петровских времен до середины XIX века.
В период Великой Отечественной войны из всего богатейшего живописного собрания Гатчинского дворца-музея сохранилось 1327 полотен. В настоящее время в фондах ГМЗ «Гатчина» хранится 270 картин из исторической коллекции, большая часть этих произведений представлена в залах дворца.

Айсулу Шукурова,
старший научный сотрудник ГМЗ "Гатчина"


Опубликовано: газета "Петербургский дневник", 22.01.2016.

Мои твиты

Tags:

Profile

gatchinamuseum
Gatchina.Museum

Latest Month

April 2016
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner