Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Русская невеста. Галерея портретов великой княжны Елены Павловны из собрания Гатчинского дворца

12 октября 1799 года в Гатчинском дворце состоялось грандиозное праздненство: император Павел I выдавал замуж за принца герцогства Мекленбург-Шверин свою дочь, красавицу Елену. Невесте было всего 15 лет.

Елена Павловна родилась 13 декабря 1784 года в Гатчинском дворце. Она была второй дочерью императора Павла I и его супруги Марии Федоровны.  Ее детство во многом связано с Гатчиной. Девочка была очень дружна со своей старшей сестрой Александрой. Когда великим княжнам было по 6-8 лет, были заказаны их первые портреты. Маленькая Елена одета по взрослой моде: на ней платье с жемчужной отделкой, сложные драпированные рукава, большой открытый ворот отделан тончайшим кружевом. Волосы девочки искусно уложены в прическу из локонов - к позированию для портретов готовились не менее тщательно, чем к современным фотосессиям.


 Лампи (Старший) Иоганн Баптист. Портрет великой княжны Елены Павловны в детстве. Россия, около 1790.  ГМЗ "Гатчина"

К 1798 году (Елене минуло 14 лет)  ситуация в Европе сложилась так, что Россия, следуя своим союзническим обещаниям, решилась на более тесное военное сотрудничество с Австрией. И поэтому именно в австрийском направлении было решено искать женихов для русских великих княжон. Когда было получено согласие  на брак великой княжны Александры Павловны (старшей из дочерей императора Павла)  с эрцгерцогом Иосифом, начались переговоры о браке Елены Павловны с принцем из небольшого, но политически выгодного государства — герцогства Мекленбургского. Герцогская семья Мекленбурга имела славянские корни – это была  онемеченная династия Никлотовичей.

Переговоры шли без каких-либо осложнений и закончились успешно. Интересно отметить, что у России династические связи с Мекленбургом уже были – племянница Петра I, Екатерина Иоанновна, была выдана замуж за герцога Карла Леопольда Мекленбург-Шверинского.
К моменту свадьбы Елена Павловна считалась одной из красивейших невест среди европейских дворов. В предверии свадеб  были вновь написаны парные портреты великих княжон Александры Павловны и Елены Павловны. На портрете Боровиковского мы видим уже не просто очаровательную девочку, но именно великую княжну - что подчеркивают знаки ордена святой Екатерины. У девушки, как и на детском портрете, мягкие льняные локоны и нежный добрый взгляд. Не удивительно, что она была так любима в семье!



Боровиковский В.Л. Портрет великой княжны Елены Павловны. Россия. 1796.  ГМЗ "Гатчина"

Жених Елены Павловны принц Фридрих Людвиг (1778—1819) был сыном Фридриха-Франца I, великого герцога Мекленбург-Шверинского (1756—1837) и принцессы Луизы Саксен-Готской (1756—1808). Граф Ростопчин писал: «В понедельник, то есть 25 числа, едут в Павловск, а 24-го будет обручение великой княжны Елены… Принц — человек жеманный, в сущности простоватый и невежественный, но добрый малый…».

5 мая 1798 года  пара была обручена, а 12(23)октября 1799 года в  родной Гатчине великая княжна  Елена Павловна вышла замуж за наследного принца Фридриха Людвига Мекленбург-Шверинского. Это была первая великокняжеская свадьба в Гатчинском дворце. Через неделю с таким же блеском здесь же отпраздновали свадьбу Александры Павловны. Свадебные торжества продолжались целый месяц.

По неизвестным причинам так и не был написан большой парадный портрет Елены Павловны, задуманный еще до замужества великой княжны. В собрании Гатчинского дворца сохранился эскиз Боровиковского  к будущему портрету. 





Боровиковский В.Л. Портрет великой княжны Елены Павловны. 1797. Из личной коллекции императора Александра II.  ГМЗ "Гатчина"

В 1800 году Елена Павловна родила сына  Пауля Фридриха, в будущем великий герцог Мекленбург-Шверинский. Юный принц был назван в честь своих дедов — императора Павла и герцога Фридриха Франца. В 1822 году он женился на Александрине Прусской. Интересно, что внучка Пауля Фридриха и Александрины, принцесса Мария Александрина Элизабета Элеонора Мекленбург-Шверинская, стала супругой сына Александра II, великого князя Владимира, и вошла в русскую историю как великая княгиня Мария Павловна.

В марте 1803 у Елены Павловны родился второй ребёнок — дочь Мария Луиза Мекленбург-Шверинская (1803—1862), с 7 октября 1825 года супруга Георга, герцога Саксен-Альтенбургского (1796—1853) (предки великой княгини Елизаветы Маврикиевны).
Рождение детей подорвало здоровье юной Елены Павловны. Она умерла в 18 лет. Ее оплакивали в России и на новой родине, в Шверине. Могила Елены Павловны по сей день ухожена и неизменно украшена цветами.




Марьяж и безик

   Что делали в императорской семье длинными осенними вечерами? В семействе, к примеру Николая II, частенько играли в безик. И, судя по дневникам императора, развлекались этой игрой в счастливые и в последние, печальные дни. Поклонником безика был и Уинстон Черчилль! Эта азартная карточная игра родилась  во Франции в XVIII столетии,  с 1870-х годов в нее играли в Англии, а чуть позже безик захватил и Германию. Во второй половине XIX века безик распространился в России. В энциклопедическом словаре Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона 1890-1907 гг. (Т. III, 1891 г.) указывается, что «Императорский воспитательный дом выпускает даже для Б[езика] карты (начиная с девятки) в особенных обложках и по особым ценам». Сегодня безик снова входит в моду и предлагается на интеллектуальных европейских вечеринках.










Необходимый минимум для игры в безик. Предметы из коллекции ГМЗ "Гатчина"




Правила игры в безик


Существует несколько разновидностей этой игры: безик втроем, безик вчетвером, бескозырной безик, рубикон, китайский безик, безик с восьмью колодами.

Классический вариант - два игрока играющие двумя колодами карт в 32 листа. Цель игры первым набрать 1000 или более очков.

Итак, наша инструкция:


Ход игры

Сдатчик определяется путем жребия. Второй игрок снимает колоду. Каждый игрок получает 8 карт. Оставшаяся колода кладется по центру стола в закрытом виде. Верхняя карта колоды вскрывается и остается как козырь и остается рядом с остальными. Козырь бьет карту любого достоинства. Первый ход за тем, кто снимал колоду. Ходят всегда одной картой. Игрок может положить любую свою карту, следующий игрок должен положить карту такой же масти, если такой нет, то тогда любую другую. Забирает карты (взятку) тот, кто положит карту большего достоинства. Если две карты одинаковы по старшинству, взятку берет та, которую выложили первой. Игрок, выигравший взятку, приписывает себе сумму очков обеих взятых карт и первым берет новую карту из колоды. Девятки, восьмерки и семерки очков не приносят, но их старшинство имеет значение при розыгрыше (девятка бьет восьмерку, восьмерка - семерку).


В течение игры необходимо собирать комбинации, они приносят большую часть очков. Игрок имеет право объявить о своей комбинации и выложить её на стол только после выигранной взятки, когда у него на руках семь карт. За один раз можно сделать только одно объявление и выложить только одну комбинацию.


Козырная семерка приносит своему владельцу 10 очков. Но прежде чем считать её, необходимо заменить семеркой открытый козырь. Если сдатчик откроет семерку козырем, то он приписывает 10 очков себе.


В том случае, если колода заканчивается, игроки должны класть карты по другим правилам: следующий игрок после ходившего должен класть карту такой же масти, если такой карты нет, то должен класть козырную карту, если и козыря нет, то может класть любую карту. Объявлять комбинации после выхода колоды, запрещено. Игрок, взявший последнюю взятку, получает дополнительно 10 очков.


Игра продолжается несколько партий. Пока один из игроков не наберет 1000 очков. Однако объявить об этом он может только по окончании очередного розыгрыша. В зависимости от разновидности игры и предварительной договоренности, если оба игрока одновременно наберут 1000 очков, выигрывает взявший последнюю взятку, либо тот, кто набрал больше очков.


Карта  Номинал


Туз 11 очков


Десятка 10 очков


Король 4 очка


Дама 3 очка


Валет 2 очка


Девятка 0 очков


Восьмерка 0 очков


Семерка 0 очков



Игроки также должны учитывать достоинства комбинаций.


Комбинация Очки Название


4 туза 100


4 короля 80


4 дамы 60


4 валета 40


Король и дама одной масти 20 Марьяж


Король и дама козырной масти 40 Козырной марьяж


Два короля и две дамы одной масти 40 Двойной марьяж


Два короля и две дамы козырной масти 80 Двойной козырной марьяж


Пиковая дама с бубновым валетом 40 Безик


Две пиковых дамы и два бубновых валета 500 Двойной безик


Туз, король, дама, валет, десятка козырные 250 Мажорная квинта


Две семёрки козырные 20


Что понадобится для игры

Для игры вдвоем необходимы: две колоды по 32 карты, счеты для безика (на крайний случай калькулятор), блокнот для ведения баланса игры. К месту  будут стол с зеленым сукном и азартное настроение.








Предметы из фондов Гатчинского дворца. Справа - специальные счеты для безика. У каждого игрока - свои.




На фото представлены предметы из фондов Гатчинского дворца.


Упаковка игральных карт для игры в безик. Россия, г. Петроград.1916 . Бумага, картон; печать. Для безика традиционно использовались новые колоды карт, дабы избежать шулерства и взаимных подозрений.


Счеты для безика. Западная Европа. Начало XX в. Дерево; резьба, гравировка, тонировка, серебрение. Оригинальные деревянные счеты позволяли ускорить счет очков.


Кисточка для ломберного стола. Россия. XIX в. Дерево, сукно, бумага, стекло. Использовалась для разнообразных карточных игр, где мелом делали записи на сукне.


Блокнот для Бриджа. Западная Европа. Начало XX в. Кожа, ткань, бумага, металл; тиснение, печать, штамповка, позолота. Блокнот- необходимый аксессуар для игра. Можно и очки записать, и финансовые итоги партий подвести.


Подсвечник. Россия, г. Тула. Начало XIX в. В довоенный период подсвечник находился в Комнатах за Греческой галереей Гатчинского дворца, в 1941 году был эвакуирован и в 1980-е  снова возвращен во дворец.


Если видишь на картине... (о портрете Павла I работы С. Щукина)



За портрет императора Павла I художник Степан Щукин в 1797 г. получил звание академика. Причем интересно, что этот сдержанный, далекий от канонов традиционных парадных портретов, был одобрен самим Павлом I. Существует два авторских варианта: в рост и поколенный. И именно это изображение императора считается наиболее похожим, более того, по мотивам этого портрета скульптором И. Витали был исполнен памятник Павлу I, который по приказу его сына, Николая I, установлен в любимой резиденции Павла, Гатчине, в 1851 г.

На портрете Павел I изображен в мундире офицера лейб-гвардии Преображенского полка: в кафтане темно-зеленого цвета с красным воротником и позолоченными пуговицами; на рукавах — шитые золотом петлицы. И это неслучайно. Преображенский полк, любимое «детище» Петра Великого, сформированный им из потешных царского села Преображенского, занимал особое место в русской гвардии. Достаточно сказать, что шефами Преображенского полка были все русские императоры. Другие детали были характерны для офицерского костюма того времени. На шее — белый галстук и манишка. На руках — замшевые перчатки. На поясе — серебряный офицерский шарф с черно-оранжевыми полосами, который был одним из основных форменных отличий офицеров и генералов. При Павле носился на поясе (раньше, еще, бывало, при Екатерине – через плечо). На голове — треугольная шляпа с золотым позументом и белым плюмажем. Прическа пудреная, с косой и завитыми буклями над ушами. Правая рука опирается на трость с петлей из золотой ленты с двумя кистями. Трости носили капралы, унтер-офицеры, офицеры. Так же трость была обычным мужским аксессуаром того времени.

Особое значение имели награды, изображенные на портрете. Через правое плечо — голубая лента ордена Святого Андрея Первозванного; на левой стороне груди — звезда того же ордена. Это первый российский орден, высшая награда империи до 1917 г. Интересно, что в 1797 г. император Павел I подписал особое установление, которое стало первым официальным статутом императорского ордена Святого апостола Андрея Первозванного, также он узаконил награждение всех младенцев мужского пола — великих князей этим орденом при крещении.
Под лентой Андреевского ордена — звезда ордена Святого Владимира, учрежденного Екатериной II в 1782 г.; на шее — крест ордена Святой Анны. А этот орден имел для Павла I особенное значение. Он был учрежден герцогом Карлом-Фридрихом Гольштейн-Готторпским в память его безвременно умершей супруги, царевны Анны Петровны, дочери Петра I. И когда их сын, будущий император Петр III, был вызван ко двору своей тетки, императрицы Елизаветы Петровны, он привез в Россию орден св. Анны. В день коронации Павла I этот орден был причислен к государственным. Им Павел I особенно дорожил, ведь он был связью с его отцом и бабушкой, дочерью Петра Великого, зримым доказательством семейной преемственности.

Айсулу Шукурова, хранитель Фонда живописи, старший научный сотрудник ГМЗ "Гатчина"

Секрет старинного ружья

Коллекция старинного оружия Гатчинского дворца
Кремневое револьверное ружье (г. Тула, 1760-70-е гг., мастер Архип Леонтьев)

Рассказывает Евгений Родионов, хранитель Фонда оружия, старший научный сотрудник музея-заповедника «Гатчина»:

«Кремневое револьверное ружье, изготовленное в г. Туле известным мастером Архипом Леонтьевым в 1760-70-е гг., отличает роскошное декоративное убранство – инкрустация металлических деталей золотыми цветами и гирляндами, а ложи серебряной проволокой. Это сразу же показывает, что оружие предназначалось не для войны, а для более приятного времяпрепровождения - охоты или стрельбы в цель (впрочем, в XVIII веке эти занятия нередко совмещались, когда животные выполняли роль мишеней).



Несомненно, его владелец должен был быть весьма состоятельным, и при этом, вряд ли это был взрослый мужчина – размеры и калибр ружья заметно меньше, чем у обычного оружия того времени (общая длина 11 см, калибр 11 мм). Возможно, оно предназначалось знатной даме, для которой охота считалась вполне подобающим развлечением, но, гораздо более вероятно, его первым хозяином был сам юный великий князь Павел Петрович, впоследствии император Павел I - уровень исполнения ружья вполне соответствующий, а в документах, описывающих коллекцию оружия Гатчинского дворца, оно числится уже с 1793 г.
Конструкция ружья не совсем обычна – она основана на принципе револьвера, когда к казенной части ствола примыкает вращающийся барабан, в котором расположены отверстия (в данном случае шесть), для помещения пороховых зарядов и пуль. Это дает возможность, предварительно снарядив барабан, существенно сократить время, необходимое на перезарядку оружия. Такая система использовалась русскими оружейниками уже с первой половины XVII века, и имела немало различных вариаций, более или менее удачных.
Главной деталью конструкции ружья является замок – механизм, с помощью которого осуществлялось воспламенение порохового заряда в стволе, отчего происходил выстрел. Здесь это так называемый французский кремневый замок, изобретенный французским мастером Мареном ле Буржуа в начале XVII в., и, благодаря своей простоте и надежности, использовавшийся в Европе вплоть до середины XIX в. Его принцип действия заключается в высечении искр ударом кремня об огниво. Искры должны поджечь небольшую порцию затравочного пороха, от которой уже воспламеняется основной заряд в стволе.



Огниво – это Г-образная деталь в правой части замка. Снизу ее прижимает V-образная подогнивная пружина. Огниво может находиться в двух положениях – открытом (как на фотографии) и закрытом, когда оно перекрывает сверху затравочную полку. В левой части замка находится S-образный курок, на верхнем конце которого находятся две губки, между которыми зажимался кремень (кремень не сохранился, что вполне типично для старинного кремневого оружия).
Когда оружие готово к выстрелу (заряжено и взведен курок), при нажатии на спусковой крючок курок под действием мощной боевой пружины, расположенной на внутренней стороне замка и поэтому не видной, поворачивается так, что кремень сильно ударяет по огниву (как будто клюет его), огниво откидывается вперед, открывая затравочную полку, на которую попадают высеченные от удара кремня искры. Искры воспламеняют затравочный порох, от которого огонь попадает к основному заряду в барабане, и следует выстрел. После этого стрелку надо провернуть барабан вручную, чтобы напротив ствола оказалось отверстие с неиспользованным зарядом, зафиксировать барабан в таком положении пластинкой на верхней стороне ствола, взвести курок на предохранительный взвод, досыпать порох на затравочную полку, закрыть полку, взвести курок на боевой взвод – и можно снова стрелять. Хотя перечислять все эти действия долго, на них уходило гораздо меньше времени, чем на заряжание обычного ружья, что давало стрелку заметное преимущество.



Конечно, такой конструкции были присущи и недостатки. Она была сложной в изготовлении и оттого дорогой, точность стрельбы обычно была ниже, чем из обычного ружья, а риск поломки или осечки – больше, так что весьма долго револьверное стрелковое оружие не было востребовано в армии, находя свое применение на охоте. Но, конечно, богатый заказчик мог позволить себе такое качество исполнения оружия, при котором все эти недостатки сводились к минимуму.
Отдельно хочется сказать о декоре этого ружья – это инкрустированные золотом на железных деталях розы в виде отдельных цветов и целых гирлянд. Именно такой орнамент больше всего полюбился тульским мастерам во второй половине XVIII в., по которому их произведения очень легко узнать. Рассмотренное нами ружье являет собой гармоничное сочетание эффективной конструкции и роскошного, но стилистически выдержанного оформления».

Любимый художник Александра III

Рудольф Френц (1831-1918)- российский художник и живописец немецкого происхождения. Он родился в Берлине, окончил Берлинскую академию художеств. В 1857 г. переехал в Санкт-Петербург, где писал портреты на заказ. Френц исполнял заказы великого князя Николая Николаевича-старшего, сопровождая его в путешествиях по стране. Писал охотничьи сцены для великого князя Владимира Александровича.
Но самый яркий и плодотворный период жизни художника оказался связанным с Александром III, начиная еще с того времени, как он был еще Наследником.



Френц Р.Ф. Две борзые собаки. Дерево, масло, 47 х40.
Картина из Кабинета великого князя Георгия Александровича, утрачена в период Великой Отечественной войны.

Френц поселился в Мариенбурге, рядом с Егерской слободой, «столицей императорской охоты». Пожалуй, это было действительно идеальное место для такого художника, как Френц, поскольку больше всего он любил писать собак и лошадей. Он был дружен с егерями Императорской охоты и со знаменитым главным ловчим царской охоты Владимиром Робертовичем Дицем, и возможностей наблюдать охотничьих собак, внутреннюю жизнь псарен и конюшен, у Френца было предостаточно. Но, пожалуй, излюбленной «моделью» Р. Френца были, всё же, собаки. Он великолепно знал особенности анатомии этого животного, его повадки и характер. Френц был лучшим «собачником» среди русских анималистов. Знаменитые френцевские борзые и гончие — всё это, в сущности, портреты питомцев царской псарни.



Френц Р.Ф. Две собаки. Дерево, масло, 58 х 58.
Картина из Кабинета великого князя Георгия Александровича, утрачена в период Великой Отечественной войны.


Без сомнения, Рудольф Френц был одним из любимых художников Александра III: император покупал у художника картины сам, без посредников. Работы Р.Ф. Френца были не только в комнатах самого императора, но и его членов его семьи.

Айсулу Шукурова, хранитель Фонда живописи, старший научный сотрудник ГМЗ "Гатчина"

Художник Г. Х. Гроот (1716-1749). 300 лет со дня рождения.

10 января 2016 года исполнилось 300 лет со дня рождения одного из самых интересных художников, творчество которых относят к такому специфическому явлению в русском искусстве, которое называют «россика». Реформы Петра I затронули все стороны жизни России, царь стремился на отечественной почве «привить» традиции светского европейского искусства. Государь сам приглашал иностранных мастеров работать в Россию, и немецкие, французские, итальянские художники приезжали в загадочную Московию, выполняли заказы императорского двора, а для многих из них Россия становилась новой родиной.

Георг Христоф Гроот родился в Штутгарте в семье придворного художника герцога Вюртембергского Эберхарда IV Людвига. Первые уроки живописи он получил от своего отца, Иоганна Христофа, и мастеров знаменитой фарфоровой мануфактуры в Людвигсбурге. Позже Георг Гроот учился в Дрездене у Адама Маниоки, придворного живописца саксонского курфюрста, работал в Праге.

Поворот в судьбе художника случился, когда его пригласил в Ревель Ульрих Фридрих Вольдемар Левендаль, в то время Эстлядский генерал-губернатор. Интересно отметить, что жизненный путь самого Левендаля мог бы послужить сюжетом авантюрного романа. Его отец при дворе саксонского правителя исполнял обязанности обер-гофмаршала и кабинет-министра. У.Ф. В. Левендаль успел повоевать в австрийской и саксонской армиях. Позже по протекции Х.А. Миниха был принят на службу в русскую армию с чином генерал-лейтенанта, и в 1740-1743 годах был Эстляндским генерал-губернатором, надзирал за строительством Ревельского порта. После того, как в 1743 году генерал Левендаль уехал из России, он получил графский титул в Саксонии, потом перешел на службу к королю Франции, успешно воевал под французскими знаменами в Эльзасе и Нидерландах, стал маршалом Франции. Головокружительная карьера!

Однако на портрете, написанном в Ревеле Георгом Гроотом, мы видим добродушного человека, в домашнем колпаке и халате, который мирно пьет чай с супругой. Художник мастерски выписал бархат, парчу и мех одежд, а блеск изящных фарфоровых чашек заставляет вспомнить, что в молодости Гроот учился у мастеров росписи фарфора.

Гроот-Левендаль с женой.jpg

Гроот Г.Х. Портрет генерала Левендаля с женой.

Видимо, портрет понравился могущественному заказчику, и Левендаль составил протекцию художнику. Георг Христоф Гроот в 1741 году приехал в Санкт-Петербург и был принят на императорскую службу.

Первоначально Гроот был рекомендован в качестве придворного живописца принцессе Анне (Анне Леопольдовне). Но даже совершившийся государственный переворот, когда на престол взошла Елизавета Петровна, не изменил положения художника при дворе. Гроот писал портреты самой государыни и столичной аристократии. По словам академика Якоба Штелина, он «обладал особой силой в писании портретов и в колорите, а также в изображении пышных одежд».

И эти качества живописца Гроота замечательно сказались в гатчинском портрете императрицы Елизаветы Петровны, написанный около 1744 года. Это полотно можно назвать образцом парадного портрета. Елизавета Петровна изображена в полном блеске своей легендарной красоты, в пышном платье с государственными регалиями и мантией.

Здесь каждая деталь — символ. Например, на правой руке императрицы, которой она изящно, двумя пальчиками, держит золотой скипетр, хорошо виден браслет с портретом её отца, Петра Великого, рядом на красной бархатной подушке лежит держава. Голова Елизаветы Петровны увенчана короной, в прическе сверкают бриллиантовые украшения, на груди — цепь Ордена Андрея Первозванного.

Гроот Г.Х. Портрет
императрицы Елизаветы Петровны.


Также около 1742 г. Гроот написал портрет наследника императрицы Елизаветы – великого князя Петра Федоровича. Сын царевны Анны Петровны от брака с герцогом Карлом-Фридрихом Гольштейн Готторпским приходился русской императрице родным племянником.

В начале 1742 года он был привезен в Россию, крещен в православную веру. Видимо, в эти первые иесяцы и был написан гатчинский портрет. На нем великий Петр Федорович еще не вполне русский великий князь, а больше Гольштейн-Готторпский герцог. Налицо все признаки немецкого барочного портрета: блестящие латы с золочеными украшениями, парчовая мантия, отделанная горностаевым мехом. На шее юного Петра Федоровича — лента Ордена Андрея Первозванного, высшего ордена Российской империи, и знак Ордена Святой Анны, тогда еще Голштинский орден, учрежденный в 1735 году овдовевшим герцогом Карлом-Фридрихом в память умершей супруги Анны Петровны.

И сейчас портреты кисти Гроота-ст. являются гордостью Гатчинского дворца-музея, неизменно привлекают восхищенное внимание зрителей.

А. Э. Шукурова, хранитель фонда живописи ГМЗ "Гатчина"

Первый театр в Гатчине

Немногие знают, что в 1785 г. в Гатчинском дворце – великокняжеской резиденции наследника российского престола Павла Петровича - был открыт первый в городе театр. На его сцене в разное время выступали артисты немецкой, итальянской, французской и русской придворных трупп, а в любительских постановках блистали придворные.

Царское увлечение

В 1783 г. Гатчина, принадлежавшая до этого графу Г. Орлову, перешла во владение великого князя и будущего императора Павла Петровича. Имение отошло наследнику вместе «с тамошним домом, со всеми в нем находящимися мебелями, мраморными вещами, оружейною, оранжереею…». Через два года на месте оранжереи, которая находилась в примыкающем к центральному зданию дворца Арсенальном каре, по желанию Павла было устроено театральное помещение. Это желание объяснялось отнюдь не минутной прихотью цесаревича, а его искренним пристрастием к театру. Театральные зрелища с юных лет были любимы императором Павлом I. По свидетельству воспитателя 10-летнего наследника С. Порошина, они оказывали на него большое эмоцио-нальное воздействие, просмотренные представления непременно становились темой для обсуждений.

Забавы «золотой молодежи»

Современники вспоминали, что первый Дворцовый театр был «небольшой, но очень хороший, хотя сцена была не глубокая, и первый ряд кресел подходил почти к самой рампе».
К великокняжескому двору была приписана немецкая придворная труппа, представления ее считались скучными. Значительно больший отклик у гатчин-ского придворного общества находили любительские спектакли, ставшие в то время модной забавой. Домашние постановки сделались любимым развлечением и в Гатчине. Исполнителями ролей в «благородных» спектаклях были прежние смолянки – фрейлины Е. Нелидова, Н. Борщова, Г. Алымова. При этом особенно отличалась Нелидова – фаворитка Павла Петровича, она прекрасно пела и танцевала. Мужские роли игрались придворными – молодыми князьями и графами: Г. Чернышевым, П. Волконским. Лучшим оперным премьером стал князь И. Долгоруков. Впоследствии он красочно описал в своих мемуарах придворные театрально-музыкальные забавы тех лет.
Деятельное участие в устройстве этих любительских спектаклей принимала великая княгиня Мария Федоровна, она сама заведовала всеми подробностями декоративной и бутафорской части. Костюмы для благородных актеров выда-вались порой из личного гардероба великокняжеской четы, а вместо бутафор-ской бижутерии на одеждах блистали их драгоценности.

Премьеры

На сцене Дворцового театра благородные актеры-любители ставили извест-ные и популярные в то время произведения. В основном это были музыкальные постановки таких, например, ярких представителей французской комической оперы, как П. Монсиньи («Роза и Кола», «Дезертир»), Н. Далейрак («Два опекуна», «Нина, или Безумная от любви»). Случались и драматические спектакли («Честный преступник, или Детская к родителям любовь» Ш. Фенуйо де Фальбера).
Некоторые театральные произведения специально создавались и впервые ставились именно в великокняжеских резиденциях Гатчины и Павловска, никогда после до недавнего времени они не видели большой сцены. Но приме-чательны они отнюдь не этим: музыку к комическим операм «Сокол» и «Сын-соперник, или Новая Стратоника» написал выдающийся российский компози-тор Д. Бортнянский. Один из создателей классического русского хорового концерта, Бортнянский известен сейчас в основном своей духовной музыкой. Его гимн «Коль славен наш Господь в Сионе» на слова поэта М. Хераскова в павловское время считался неофициальным гимном
Российской империи.

Ни дня без представления

С воцарением Павла I любительские постановки в Гатчине были забыты, на дворцовой сцене свои представления давали уже профессиональные актеры итальянской, французской и русской придворной труппы, что более соответст-вовало статусу императорской резиденции.
Перестроен был и старый театральный зал Гатчинского дворца. Кроме нескольких рядов партера, там появился большой полукруглый балкон на колон-нах, четыре боковых ложи, при входе находился буфет.
Представления давались почти ежедневно, начинались они около семи ча-сов вечера и продолжались обычно не более двух часов. Часто театральное действо завершалось балетом.

Франция vs Италия

К показу на новой сцене Дворцового театра предлагались известнейшие в то время произведения. В разные годы были играны пьесы прославленных авто-ров: «Два друга, или Лионский купец» Бомарше, «Сутяги» Расина, «Школа злословия» Шеридана, «Отец семейства» Дидро, «Альзира» Вольтера, «Лекарь поневоле» Мольера.
Драматические постановки, однако, уступали в популярности французским комическим операм, сентиментальным и более легким для восприятия. Самыми исполняемыми были произведения Н. Далейрака и А. Гретри.
Одно из знаменитейших творений Гретри – комическая опера-балет «Земи-ра и Азор». Она была любима при дворе еще Екатерины II, причем настолько, что свою любимую собаку-левретку императрица назвала в честь главной героини оперы.
Неоднократно играли на гатчинской сцене и общепризнанный шедевр Грет-ри – одну из лучших французских комических опер «Ричард Львиное Сердце». Это произведение оказало влияние на творчество других композиторов. Ария Лоретты «Je crains de lui parler la nuit» использована П. Чайковским в опере «Пиковая дама».
Значительно реже гатчинская публика отдавала дань уважения родоначаль-нице оперного искусства – Италии. Итальянская труппа представляла оперы-буффа и оперы-сериа, т.е. легкие, комические и оперы серьезные, на историче-ские, мифологические сюжеты.
В октябре 1799 г. в Гатчине состоялась премьера оперы Дж. Сарти «Эней в Лации», повествующая о приключениях древнегреческого героя. Это были дни свадебных торжеств дочери Павла I Елены и празднования дня рождения императрицы, на представлении, помимо обычных придворных и свитских, было много высоких гостей: чужестранные послы и министры.
Любимы были творения Дж. Паизиелло, придворного капельмейстера в царствование Екатерины II. Композитор внес значительный вклад в историю русской музыкальной культуры. Его комическая опера «Севильский цирюльник» по одноименной комедии Бомарше держалась на оперной сцене до появления знаменитой оперы Россини в 1816 г., которая затмила свою предшественницу.

Обманываться рады

Бывали в Дворцовом театре представления и иного рода. Однажды там де-монстрировал свое искусство «профессор естественной магии» Дж. Пинетти. Этот известнейший итальянский фокусник разработал в XVIII в. основные принципы магического имиджа: необычную одежду, эксцентричность и таинственность, легкий кураж. Его представления были настоящими шоу со сложной системой механизмов, зеркал, участием десятков ассистентов и использованием экзотических животных.
Театр эпохи Павла I исчез в середине XIX в. при очередной перестройке дворца. В военные и послевоенные годы императорский театр был утрачен. В настоящее время на его месте имеется современное сценическое пространство. В 2012 г. там состоялось представление оперы А. Гретри «Ричард Львиное сердце» в исполнении артистов «Петербург-Концерта». Хочется верить, что подобная практика продолжится, и Гатчинский дворцовый театр встанет в ряд сценических площадок Санкт-Петербурга и Ленинградской области, площадок необычных и востребованных.

А. Ананьев, заведующий методическим сектором ГМЗ "Гатчина"
Опубликовано: "Петербургский дневник", 25 декабря 2015 года.

Зимние развлечения в Гатчинском парке

Гатчинские парки в царствование императора Павла I считались лучшим местом для отдыха, однако царская семья почти не бывала в Гатчине зимой. Только в 1809 году императрица Мария Федоровна (вдова Павла I) пожелала провести зимние месяцы в Гатчинском дворце. Она считала, что удаленность от света и петербургского общества хорошо повлияют на ее младших сыновей – Николая и Михаила, не выказывавших больших успехов в учебе. Они вспоминали зимы этих нескольких лет, как самые скучные в их жизни. Хотя такими они, конечно, были только для подростков, которые все дневные часы посвящали учебе. Особенно тягостной стала зима 1812 года. Великим князьям уже исполнилось шестнадцать и четырнадцать лет, и им больше всего хотелось оказаться на поле боя, услышать настоящие выстрелы, а вместо этого они были вынуждены сидеть в заснеженной Гатчине.


Великий князь с друзьями и родственниками дурачатся на Карпином мосту. Конец 1890-х годов. ГАРФ.

При этом двор вдовствующей императрицы, едва ли не превосходящий по пышности и великолепию двор государя Александра I, время в Гатчине проводил шумно и весело. Как писал современник, в Гатчине были «часты спектакли, концерты, балы, маскарады». Во дворец приглашались многие известные литераторы, которые читали государыне свои произведения – баснописец И. А. Крылов, переводчик «Илиады» Н. И. Гнедич, автор «Истории государства Российского» Н. М. Карамзин.
Сама императрица очень любила молодежь и с удовольствием наблюдала за ее развлечениями. Когда погода позволяла, совершали санные прогулки по парку. В такие моменты о строгом этикете уже не было и речи. Иногда к большим саням, запряженным четверкой лошадей, друг за другом крепились до двадцати салазок. Участвовала в таких катаниях и вдовствующая императрица. Однажды сани и все салазки перевернулись на крутом повороте, и гуляющие попадали в снег. Несмотря на сильное беспокойство, которое вызвало это происшествие в Петербурге, его участники вспоминали о нем, как о забавном и веселом случае.

«Кто катился на санках…»


Сооружение снежной горы в Гатчинском парке. 1890-е. ГАРФ.

В царствование императора Николая I в Гатчину стали приезжать, как на дачу. Здесь можно было пренебречь утомительными придворными условностями. «Сегодня я еду в Гатчину, я в страшном нетерпении», - писала младшая дочь государя великая княжна Александра Николаевна, предвкушая будущее веселье. Великие князья и княжны могли позволить себе даже запросто общаться со своими сверстниками, притом не только высокородными. Возможности для этого были, так как парк оставался практически общедоступным.
Рядом с дворцом находились Голландские сады. Они представляли собой насыпные земляные террасы, расположенные уступами. Зимой в одном месте террасы обильно поливали водой, в результате чего образовывалась ледяная гора. Благодаря уступам, скорость скольжения не была слишком высока, а потому гора была безопасна. Дети скатывались по ней прямо на лед замерзшего Карпина пруда.
На то, как играют великие князья Николай и Михаил Николаевичи, собирались посмотреть простые горожане, а также воспитанники Сиротского института, которому покровительствовала царская семья. Иногда великие князья приглашали их принять участие в своей забаве. А. В. Эвальд, которому в те времена было лет десять, вспоминал, что великие князья обращались с ними совершенно на равных. Катались с гор кто на чем – на санках, на деревянных дощечках, а то и просто так, особо смелые скатывались на ногах, да еще и по три-четыре человека в ряд. Заканчивались такие забавы, конечно, кучей малой, «в которой постороннее лицо никак бы не разобрало, какие ноги и руки кому принадлежат».

«Царило беспредельное веселье…»

Семья Александра III переехала в Гатчину в конце марта 1881 года. В Петербурге в это время было уже слякотно, а за городом еще лежал снег. Как часто сравнивали великие князья: «В городе сегодня было очень темно и грязно…, а в Гатчино было светло и чисто». Мальчишки смогли оценить все открывшиеся перед ними перспективы – здесь можно было кататься в санях, с ледяных гор, на замерзших озерах были все условия для организации катков, рядом находился огромный Зверинец, где держали оленей, волков, зубров… К тому же по парковым аллеям можно было совершать длинные пешие прогулки, которые так любил император Александр III. Несмотря на большое количество охраны, никто не следовал за государем, что создавало видимость свободы.


Прогулка в парке. Акварель великой княжны Ольги Александровны. 1890-е. ГАРФ.

В середине дня император обычно брал с собой младших детей – Ольгу и Михаила – и шел в дальнюю часть парка. Очень редко это времяпрепровождение было праздным. Государь учил детей разбираться в следах животных, все вместе обязательно рубили сухостой, а затем жгли костры. Большой костер становился для детей предметом особой гордости, и на него специально приглашали посмотреть родных. На огне пекли яблоки, которые становились самым вкусным угощением. Зимой смеркалось рано, а потому возвращаться часто приходилось в темноте. Дорогу освещала или луна, или фонари, которые предусмотрительно брали с собой.
Кроме того, дети катались на лыжах, на коньках и даже играли в некое подобие хоккея с мячом.
Большое удовольствие великим князьям доставляла возможность ездить с отцом в санях и при этом самим править лошадьми. Но одной из самых любимых забав оставались ледяные горы. Самостоятельно катались только старшие дети, младшие съезжали на коленях матросов. Помимо этого играли в снежки, причем самое активное участие в этом развлечении принимал государь, лепили снеговиков, строили снежные крепости, которые по весне взрывали. На выходных к великим князьям обязательно приезжали гости – кузены и кузины, а также дети государственных сановников, для которых такие небольшие каникулы становились настоящим праздником.

Рождество в Гатчине

Самым любимым и долгожданным развлечением зимы оставалось Рождество. И при Александре III, и после его смерти этот праздник отмечался в Гатчине. Готовиться к нему начинали заранее – выбирали подарки, причем для родителей великие князья и княжны делали их своими руками – рисовали, вышивали, клеили из бумаги.
Ёлки для детей наряжали за закрытыми дверями. В течение долгого Сочельника и старшие, и младшие томились в ожидании чудесных подарков и лакомств. После церковной службы все собирались у заветной комнаты, со звоном колокольчика двери распахивались, и дети вбегали в зал. По заведенному еще императрицей Александрой Федоровной обычаю каждому члену семьи полагалась своя небольшая елочка, под которой складывали подарки. Праздничные торжества длились три дня – в это время императорская семья поздравляла квартировавшие в Гатчине полки, придворнослужителей, посещала благотворительные учреждения, раздавала бесчисленные подарки. В последний день елки разбирали, причем все чудесные украшения отдавали прислуге.
И спустя многие годы, пережив войны, революции, эмиграцию, члены царской семьи вспоминали именно эти моменты из прошлой счастливой жизни, которые навсегда остались в их сердце.

А. Н. Фарафонова, ст. н. с. ГМЗ "Гатчина"
Опубликовано: "Петербургский дневник", выпуск 233 (1212) от 11.12.2015

"Музей" в музее

Среди пяти императорских загородных резиденций, расположившихся кольцом вокруг Петербурга, Гатчина в исторической памяти занимает особое место - прежде всего как любимая резиденция императора Павла I. Гатчинскому дворцу в 2016 г. исполнится 250 лет. В течение последних четырех лет ведется активная подготовка к этому знаменательному событию: реставрируется целый комплекс парадных залов и помещений дворца. Об одном них, «Греческой галерее», наш рассказ.

Э. Гау. Греческая галерея. 1880 г. Бумага, карандаш, акварель, белила. ГМЗ «Гатчина».

Как известно, первым хозяином Гатчинских угодий был граф Г. Орлов, фантазии и жизненный уклад которого принял во внимание при постройке дворца архитектор А. Ринальди. Загородное охотничье поместье графа после его кончины было выкуплено у наследников в казну и в 1783 году подарено императрицей Екатериной II своему сыну, великому князю Павлу Петровичу. Одной из задач, продиктованных ему временем и историческими обстоятельствами, была необходимость расширения анфилады парадных помещений Дворца. Решение проблемы увеличения парадных залов было гениально простым - вновь приглашенный архитектор В. Бренна превратил открытые лоджии полуциркульных флигелей в застекленные галереи, которые объединили помещения бельэтажа главного корпуса с Кухонным и Арсенальным каре.

Интерес к древностям

Замысел Павла Петровича по созданию галереи в греческом стиле был обусловлен увлечением европейским обществом конца ХVIII в. эпохой античности. Этому способствовали археологические раскопки, проводимые в Геркулануме и Помпеях. Зародившийся во Франции во времена Людовика ХVI стиль «классицизм», взявший за основу каноны древнегреческой архитектуры, скульптуры и культуры, прижился в России и был актуален во времена правления Павла I. Интерес к древностям порождает моду на устройство во дворцах своеобразных «домашних музеев». Главным украшением «Греческой галереи» Гатчинского дворца являлись итальянские копии античных скульптур, выполненные в Италии в ХVIII в. и приобретенные молодой четой во время образовательной поездки в Европу. Мраморные бюсты - копии портретов римских цезарей и философов были установлены на специально созданных кронштейнах, вдоль стен располагались ростовые скульптуры - копии с работ греческих авторов. Стены галереи помимо фриза, образуемого лепными барельефами и медальонами на античные темы, украшали четыре живописных полотна работы знаменитого французского художника второй половины ХVIII века Гюбера Робера - «Собрание античных зданий юга Франции», «Античные памятники Рима», «Пожар Рима», «Фантастический мост в Риме».

«Замок Снежной королевы»


Вид Греческой галереи до реставрации. 2011 год.

Как и большинство помещений Гатчинского дворца, «Греческая галерея» серьезно пострадала во времена Второй мировой войны - в 1944 г. пожаром, разразившемся от попадания снарядов, были уничтожены крыша, плафон, паркетный пол, дверные и оконные заполнения, деформированы и закопчены стены, утрачено большинство скульптур и элементов настенной декоративной пластики.
В послевоенный период дворец был приспособлен под военное училище, а затем под ведомственный закрытый институт. В начале 60-х гг. прошлого века были приняты меры, как казалось, способствующие сохранности помещения и архитектурных деталей: стены с уцелевшим декором были зашиты фанерными листами, закрепленными на предварительно установленную металлическую обрешетку, устроены подвесные потолки. При этом не была учтена длительность сроков существования фальшь стены, исключающей возможность вентилирования стен, что привело к разрушению поверхности их материала. Вид помещения, высвобожденного от деревянных одежд только в 2010 г. напоминал замок Снежной королевы. Опутанные покрывалом «белоснежного инея плесени» стены и элементы декора были разъедены, былое цветовое решение галереи не просматривалось.

Творческий процесс

К счастью, Гатчинский дворец располагает многочисленными историко-архивными материалами, обмерными чертежами помещений, выполненными в период работ по реконструкции дворца в середине ХIХ в. Наличие фотоматериалов дореволюционного и довоенного периодов, акварели Академика перспективной живописи Эдуарда Гау, запечатлевшего интерьеры дворца в период его окончательно оформившегося облика – 60-е – 70-е гг. Х1Х в., копии барельефов, сделанные сразу же после освобождения Гатчины в 1944 г., сохранившиеся кронштейн и медальон с погрудным изображением девушки, позволили осуществить, по сути, не реставрацию, а воссоздание «Греческой галереи». Это процесс творческий, синтетический и трудоемкий, предполагающий обширные познания в области архитектурных стилей, в части архивных материалов, своеобразия и ауры общественно-политической и культурно-художественной жизни исторических эпох, архитектурно-художественных пристрастиях владельцев дворца и архитекторов.

«Воспоминания о Греции»


Греческая галерея в 2014 году.

Основной трудностью при работах явилось определение колера стен. Многими историками и искусствоведами принято считать, что галерея изначально была окрашена в абрикосовый цвет - любимый цвет Павла Петровича. В то же время некоторые источники предполагают, что стены были белыми или светло серыми. Архивные материалы и мемориальная литература ХIХ и ХХ вв. подтверждают факт тонировки стен галереи. Акварель Эдуарда Гау, выполненная с фантастической точностью перспективы и рисунка, дает представление о цветовом решении интерьера. Однако, являясь живописным произведением, она не может быть абсолютно объективной в части цвета стен помещения, активно воспринимающих рефлексы от экранирующих пунцово-оранжевых штор, закрывающих оконные проемы. Кропотливый процесс поиска колеров рассматривался по четырем сравнительным вариантам. Поля кессонов плафона оттенены легкими колерами, принятыми в зависимости от избранного цветового решения плоскостей стен, что одновременно обобщает элементы помещения и способствует выразительному декоративному и перспективно-зрительному эффекту. Надеемся, что полученный в целом результат настроит зрителя на воспоминания о Греции – стране солнца, света, моря, персиковых, оливковых и апельсиновых рощ.
Дополнят убранство галереи мебель и предметы декоративно-прикладного искусства. Наиболее активные цветовые элементы помещения - пунцовые шелковые занавеси и бархат мебели. Хрустальные фонари (8 штук) и стулья в стиле Людовика ХIV в необходимом количестве (17 штук) выполнены по единственным сохранившимся образцам. Жирандоли, ломберные столики и столы «бобики» из фондов дворца займут свои места вдоль стен. Фактура материала штор, плотность, характер подкладки, цвета подобраны высококлассными научными сотрудниками музея на основании образцов, предложенных знаменитой Лионской мануфактурой. Вскоре не только мебель, но и картины, мраморные бюсты, шторы займут свои исторические места. Работы по реставрации галереи начались в 2011 году, завершение работ с учетом насыщения интерьера предметами мебели, декоративно-прикладного и изобразительного убранства намечено на конец 2015 г. Для посетителей Греческая галерея откроется весной следующего года.

Татьяна Яковлева, главный архитектор ГМЗ "Гатчина".
Опубликовано: газета "Петербургский дневник" от 27.11.2015

О первом владельце Гатчинского дворца вы узнаете на лекции!

Еще не придумали, как с пользой провести грядущие выходные? Приглашаем вас на познавательную лекцию о графе Григории Григорьевиче Орлове видном русском военном и государственном деятеле, фаворите императрицы Екатерины II и первом владельце Гатчинского дворцово-паркового ансамбля.

Подробнее - здесь.

Актуальная информация о событиях, конкурсы, фотоальбомы и многое другое - в нашей группе Вконтакте!